《我用残损的手掌》备课资料

一、诗人简介
　　戴望舒（1905-1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入中国左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。

　　二、《我用残损的手掌》赏析（洪子诚）
　　1941年12月15日，香港英国当局向日本侵略军投降。日军占领香港后，大肆搜捕抗日分子。1942年春，戴望舒也被日本宪兵逮捕入狱。在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服。在牢狱里他写了几首诗，《我用残损的手掌》就是其中的一首。
　　据冯亦代回忆：“我昔日和他在薄扶林道散步时，他几次谈到中国的疆土，犹如一张树叶，可惜缺了一块，希望有一天能看到一张完整的树叶。如今他以《残损的手掌》为题，显然以这手掌比喻他对祖国的思念，也直指他死里逃生的心声。”（《香港文学》1985年2月号）
　　这首诗，可分为两个部分。第一部分表现对祖国命运的深切关注：虽然自己的手掌已经“残损”，却仍然要摸索祖国“广大的土地”，触到的只是“血和灰”，从而感觉到祖国笼罩在苦难深重的“阴暗”之中。第二部分写诗人的手终于摸到了“那辽远的一角”，即“依然完整”，没有为侵略者所蹂躏的解放区，诗人对这块象征着“永恒的中国”的土地，发出了深情赞美。描写沦陷区阴暗，从实处着笔，用一幅幅富有特征的小画面缀连。抒写解放区的明丽，侧重于写意，用挚爱和柔情抚摩，加之一连串亲切温馨气息的比喻，使诗章透现出和煦明媚的色彩。可以说这首诗既是诗人长期孕育的情感的结晶，也是他在困苦抑郁中依旧保持着的爱国精神的升华。
　　在艺术手法上，这首诗并不回避直接抒发和对事物进行直接评价的陈述方法，但思想情感的表达，主要还是通过形象的构成来实现。运用幻觉和虚拟是创作这首诗的主要手法。诗人在狱中，想像祖国广阔土地好像就在眼前，不仅可以真切地看到它的形状、颜色，而且可以感触到它的冷暖，嗅到它的芬芳，这种虚拟，强烈地表现了诗人对祖国的深挚的情感。诗人在虚拟性的总体形象之中，又对现实事物作了直观式的细节描绘：堤上的繁花如锦幛，嫩柳枝折断发出的芬芳，以及长白山的雪峰，夹着泥沙的黄河，岭南的荔枝花等。这一些细节描绘正透露了诗人对祖国的眷恋、热爱之情，以及对祖国所遭受的沉重灾难所产生的哀痛。值得注意的是，在直观式的细节描绘之中，诗人还运用“虚拟性想像”的手法：触到水的“微凉”，感受到长白山的“冷到彻骨”，黄河水“夹泥沙在指间滑出”，都是直观式描绘中存在的想像与虚拟，是诗的开头“我用残损的手掌摸索”这一幻觉的具体化。至于写到蘸着“没有渔船的苦水”，“手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”，以及在写到对解放区的热爱时，说手掌轻抚“像恋人的柔发，婴孩手中乳”，则是在想像性的虚拟中，结合着隐喻和明喻。尤其是“像恋人的柔发，婴孩手中乳”这一比喻的恰切，包含的感情的丰富性，一再受到人们的称赞。
　　（选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版）

　　三、《我用残损的手掌》导读（吴思敬）
　　抗日战争的炮火震动了诗人的心灵，在民族危亡的关头，戴望舒走出了惆怅的丛林和寂寥的雨巷。1938年他来到香港，主编一家报纸的副刊，编发了不少动员抗战的诗歌。1941年，日本侵略军占领香港。次年，他被日军逮捕，投入狱中，备受摧残，得了严重的哮喘病。但监狱的铁窗可以禁锢他的躯体，却禁锢不了他的拳拳爱国之心。他所处的“物理场”受到限制，但在民族解放运动中，他的“心理场”却变得广阔了。他的心飞出了铁窗，飞到了祖国蒙难的土地，飞到了志士流血的战场。正是这铁窗关不住的爱国之情，使他眼前浮现了一幅中国地图的意象，这幅地图又成为他投射主观情思的对应物：地图是祖国母亲的象征，“残损的手掌”则是身陷囹圄的诗人的不屈不挠的意志和对祖国的炽热的爱的写照。
　　“我用残损的手掌／摸索这广大的土地”，诗的开头两行起着统摄全诗的作用。可以想见，在阴暗潮湿的土牢中是不可能有什么地图的，因此“用残损的手掌摸索这广大的土地”就只能是在心理场中展开的超现实的想像。戴望舒留法期间，曾去西班牙旅行。受西班牙诗人洛尔迦、阿莱桑德雷以及法国诗人艾吕雅影响很深。这几位诗人用现代主义的艺术手法，写出了抨击法西斯的不朽诗篇，给戴望舒以深刻启示。“用残损的手掌抚摸大地”这一中心意象的确立，便是戴望舒用超现实主义手法表达民族的愿望与情绪的一次成功的尝试。
　　接着诗人又安排了两个部分来展示这“摸索”的具体内容。一部分是已经遭受敌人蹂躏、变成灰烬、充满血和泥的土地；一部分是温暖明朗、蓬勃生春、依然完整的辽远的一角。这两部分并列在一起，恰构成横向对照。诗人使用两套笔墨，渲染出两种不同的色调，给读者以强烈刺激，诗人对敌人恨之切，对祖国爱之深，也就自然地显示出来了。
　　对这两部分土地的“摸索”，完全是在幻觉中展开的。幻觉是在没有外界刺激的情况下产生的一种虚幻的知觉。幻觉尽管不是对外界刺激的直接反应，但并非与外界信息无关，而是以往的知觉经验、以前输入的信息在特定条件下的复现和组合。像戴望舒所产生的对自己的家乡湖水的幻觉：“春天，堤上繁花如锦幛，／嫩柳枝折断有奇异的芬芳”，实际上正是他早年在家乡的生活经验的一种复现。超现实的手法与现实的内容就这样水乳jiao融地结合在一起了。
　　由于是“用残损的手掌”去“摸索”，所以戴望舒笔下的幻觉表象中，触觉表象占据了一个十分突出的位置。触觉与味觉、嗅觉一道是被有些学者视为“低等感觉”的。黑格尔甚至断言：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关。”（《美学》第1卷）不过黑格尔的论断是站不住脚的。触觉尽管在提供的信息量上不及视觉与听觉，但它同样是人认识外部世界的门户，在特定条件下甚至有视觉与听觉所不能取代的价值。由于触觉只有人的皮肤与外部物体直接接触才能获得，因此它有时确乎要比隔着一段距离的“视”和“听”其感受要真切得多。就戴望舒涉及的触觉表象而言，“我触到荇藻和水的微凉”，“黄河的水夹泥沙在指间滑出”，“我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳”，看了这些描写，读者完全可以唤起自己相关的生活经验，其感受的贴近与亲切程度，确乎要比遥遥地望一望、听一听，要高出不少。
　　我们指出触觉表象在戴望舒的幻觉世界中的突出位置，当然不是说这个幻觉世界是清一色的触觉世界。实际上诗人在“摸索”这一动作中容纳了复杂的感觉经验，既有触觉的，又有视觉的（“春天，堤上繁花如锦幛”），嗅觉的（“嫩柳枝折断有奇异的芬芳”），味觉的（“我蘸着南海没有渔船的苦水……”）等等，这各种感觉经验的综合与联通，使诗人的幻觉世界立体地、鲜明地呈现在读者面前，从而使读者也强烈地感受到一种深沉的爱国之思与切肤的沦亡之痛。