轻灵飘逸，美不胜收——谈《再别康桥》的艺术技巧

    《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。从思想内容上来说，这首诗只是表达了一种微波轻烟似的情绪，表现不出五四以来的时代精神；但从诗歌艺术的角度来讲，却表现了诗人高超的艺术技巧。
　　一、构思巧妙。
　　营造的气氛轻松。自古以来，离别总免不了沉重的愁绪。诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的环境，排除了因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
　　意象的选择新颖。一般离别诗离别的对象是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”、“金柳”、“柔波”、“青荇”、“青草”等。在作者的笔下，常规的东西没有被摄入镜头，借以寄情的物象是大自然中给自己留下深刻印象的景物；全诗淡化了对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的眷恋与对自然景色美的歌咏熔于一炉，营造出的是一种清新之感。
　　二、融情于景。
　　诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。
　　诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。
　　这样，全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。
　　三、“三美”兼备。
　　闻一多曾提倡现代诗歌“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”兼备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
　　所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”等，创造了一系列鲜明生动的意境；全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。
　　所谓音乐的美，是指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展；另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。
　　“建筑的美”指诗的形体结构强调“节的匀称和句的均齐”，以造成有规律的匀整或参差。全诗共七节，每节四行，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格，排列成有规律的参差错落的序列，保持了诗形的均衡、对称和多样统一，但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点，而给人以清新的感受。
　　《再别康桥》犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人轻灵飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格的诗境之美，正是因为如此，《再别康桥》成了最能显示诗人徐志摩的才情和个性的一首诗，也成了二十世纪中国最出色的一首别离诗。